Cary Bates parla di Superman, The Flash e altro (ESCLUSIVA)

Negli anni '70, se leggi la DC Comics, senza dubbio hai sentito il nome Cary Bates. È stato lo sceneggiatore di Superman e The Flash per quasi un decennio. Ha scritto Superman da Action Comics 354 nel 1967 ad Action Comics 581 nel 1986. Ha anche scritto The Flash da The Flash 179 nel 1968 a The Flash 350 (il suo ultimo numero prima che il titolo fosse riavviato a causa di Crisis on Infinite Earths) nel 1985. Ha iniziato a presentare idee per le copertine alla DC Comics all'età di 13 anni ed è stato assunto da Mort Weisinger come scrittore all'età di 17 anni. Recentemente, ho avuto la possibilità di colloquio lui tramite e-mail. I contenuti di tale scambio sono ospitati di seguito:

Cary Bates (a sinistra) e Elliot S Maggin

Iniziando questa intervista, voglio farti una domanda che rivolgo a tutti: come ti sei avvicinato ai fumetti? Cosa ti ha agganciato al mondo dei fumetti?

È stata la serie TV di George Reeves ad appassionarmi a Superman in tenera età. Una volta che sono stato in grado di leggere, i fumetti di Superman sono diventati il ​​mio obiettivo principale.

George Reeves nel ruolo di Superman

Hai iniziato a presentare copertine di fumetti alla DC quando avevi 13 anni. Come hai fatto a farlo? Cosa ti ha fatto decidere che lo volevi?

A quei tempi, tutto iniziò con l'idea della copertina. Le mie prime aspirazioni erano quelle di essere un artista, quindi fornivo schizzi grezzi di idee per copertine originali. Era evidente a tutti alla DC che le mie opere d'arte facevano schifo, ma sia Mort che Julie (facevo proposte a entrambi) hanno riconosciuto che alcune delle mie idee erano piuttosto buone. Darebbero quindi ad artisti professionisti per ridisegnare (di solito Curt Swan o Neal Adams), quindi incaricarono uno scrittore di fornire una sceneggiatura corrispondente. In ogni caso, alla fine mi sono reso conto che dovevo essere uno scrittore, non un artista.

Superman #167, la sua prima copertina presentata alla DC (ridisegnata da Curt Swan)

Il tuo primo editore è stato Mort Weisinger. Come la maggior parte del mondo dei fumetti sa, non era facile lavorare per lui. In che modo questo ha influito sulla tua visione dei fumetti e della professione?

Era esigente e a volte poteva essere un coglione, ma poiché ero così giovane quando ho iniziato a scrivere per lui non avevo nessun altro con cui confrontarlo, almeno fino a quando Julie, che ho iniziato a scrivere per qualche anno dopo. Nonostante ciò, Mort ed io andammo abbastanza d'accordo per la maggior parte e ci siamo tenuti in contatto molto tempo dopo che si è ritirato fino alla sua morte nel 1978.

Morte Weisinger

A causa dello status e dell'influenza di Weisinger, i primi libri su cui hai lavorato erano nella famiglia di libri di Superman (inclusi Action Comics e Superman). Hai mai sentito pressioni da parte degli editori o dei fan su uno scrittore inesperto che ha iniziato a scrivere fumetti scrivendo uno dei personaggi dei fumetti più famosi di tutti i tempi?

A quei tempi c'erano solo due scrittori adolescenti alla DC, io e Jim Shooter, che era anche più giovane di me. Dal momento che entrambi vivevamo negli stati del Midwest e spedivamo i nostri copioni, non eravamo in giro per essere esposti al feedback dell'ufficio, a parte quello di Mort. Quando le mie prime storie iniziarono ad apparire nel 1967, Mort aveva appena iniziato a far apparire nei suoi libri crediti di scrittori e artisti. Quindi, anche se molti lettori vedevano il mio nome allora, non c'era modo per loro di sapere quanti anni (o giovani) avessi.,

Jim Sparatutto

Sottoscrivi pubblicamente l'idea di un primo metodo di narrazione di copertina, che hai imparato sia da Weisinger che dal famoso editore di fumetti Julius Schwartz. Perché ti iscrivi a quel metodo di narrazione (o almeno lo hai fatto durante l'apice della tua carriera)?

È proprio il modo in cui si faceva allora. Nessun problema per me, perché ero sempre stato abile nel trovare idee per le copertine che avessero il tipo di agganci avvincenti che Mort e Julie erano sempre alla ricerca.

Giulio Schwartz

Sei stato lo scrittore principale di Action Comics, Superman e The Flash per quasi 2 decenni. Come sei riuscito a bilanciare la scrittura di queste tre serie ogni mese per decenni, così come le storie per altri libri? È diventata una scrittura stantia per gli stessi due personaggi ogni mese per anni?

Superman e Flash non sono mai stati noiosi per me poiché erano sempre stati i miei due personaggi preferiti. Per quanto riguarda il bilanciamento e il mantenimento di una produzione complessiva, tutti i freelance di fumetti erano consapevoli di quanto fosse importante avere un rappresentante come qualcuno che potesse consegnare incarichi mese dopo mese senza saltare le scadenze.

Il Flash 350 (disegni di Carmine Infantino)

Come sei finito a scrivere The Flash? Era qualcosa che avevi chiesto o ti è stato dato?

La prima storia che ho scritto per Julie è stata il seminale Flash: Fact or Fiction #179 (che ha introdotto il concetto di Earth-Prime). Dopodiché, un certo numero di scrittori (Mike Friedrich, Len Wein, persino Bob Kanigher, autore di Silver Age di Flash sulle origini) stavano scrivendo storie tra i miei problemi. Ma nel 1971 immagino che Julie avesse visto abbastanza del mio lavoro per decidere che mi ero guadagnato il posto come scrittore regolare di Flash.

The Flash 179 (disegni di Ross Andru)

Hai avuto qualche esperienza preesistente con The Flash prima della tua corsa, o ci sei andato da una specie di occhio cieco?

È sempre stato un fan del fumetto sin dalla sua prima edizione in Showcase del 1956, nonché un grande ammiratore delle opere d'arte di Carmine. Sfortunatamente, quando ho iniziato a scrivere il personaggio, Carmine aveva lasciato il tavolo da disegno per diventare l'editore della DC. Come sapete, quell'occasione mancata si è finalmente risolta anni dopo quando Carmine ha ripreso a disegnare il libro nel 1980.

Vetrina 4 (disegni di Carmine Infantino)

Hai lavorato con Carmine Infantino a molte delle tue storie in Flash. Lavorare con il co-creatore del personaggio ha influenzato il modo in cui hai lavorato alle storie?

È stato sicuramente un piacere scrivere finalmente Flash con Carmine Infantino che si occupava di nuovo dell'arte. A questo punto ero nel libro da oltre dieci anni, quindi si fidava che le sceneggiature fossero in buone mani e che avessimo un buon rapporto di lavoro. Anche se devo ammettere che se qualcuno avesse detto al tredicenne Cary Bates un giorno che avrei lavorato a Flash con Carmine Infantino non ci avrei mai creduto.

Carmine Infantino

Hai qualche numero preferito in particolare di The Flash che hai fatto?

Dovrebbe essere il doppio Flash # 300 , 1981: Un'odissea lampo.

Il Flash 300 (disegni di Carmine Infantino)

Come quasi tutti i fan di Flash sanno, hai preso l'audace decisione di uccidere Iris West. Cosa ti ha spinto a farlo? Era un mandato editoriale, è stata una tua idea o cosa?

Quella trama è stata introdotta quando Ross Andru era l'editor di Flash. È stata sicuramente una decisione editoriale quella di dare una scossa al libro poiché le vendite stavano scendendo a quel punto, ma non sono sicuro che sia stata un'idea di Ross o di qualcuno al di sopra di lui.

Ross Andru

Quando The Flash stava finendo la sua corsa, hai scritto The Trial of the Flash. Perché hai deciso che Flash avrebbe concluso la sua corsa con un caso giudiziario che si sarebbe concluso con la sua condanna piuttosto che con una battaglia finale culminante?

La trama del processo era già iniziata quando la DC mi ha segretamente informato dell'imminente fine di Flash attraverso il prossimo crossover Crisis. Poiché ora avevo un orologio che ticchettava, le mie due scelte erano o abbreviare la trama del processo e provare a stipare un altro arco narrativo prima di Crisi, o espandere i fili della trama del processo in modo che portassero direttamente alla crisi. Ho scelto quest'ultimo.

The Flash #323 (disegni di Carmine Infantino)

In The Flash #250, hai co-creato il Golden Glider con Irv Novick. Il personaggio ha iniziato come il suo stesso cattivo che è stato poi legato a Captain Cold, o hai avuto l'idea di dare a Captain Cold una sorella e lavorare da lì?

Per quanto mi ricordi, Golden Glider sarebbe sempre stata la sorella del capitano Cold. Penso che sia stata un'idea di Julie.

The Flash 250 (disegni di Rich Buckler)

In The Flash #286, hai co-creato Rainbow Raider con Don Heck. Cosa ti ha dato l'idea di creare un cattivo basato sullo spettro dei colori?

Essendo cresciuti in una galleria di Flash Rogue piena di cattivi che erano abili nell'armare cose come specchi, freddo, calore, magia, boomerang, ecc., Julie e io pensavamo che l'espediente dello spettro dei colori avesse il potenziale per essere un'aggiunta utile.

The Flash 286 (disegni di Don Heck)

Hai lavorato con Curt Swan in Superman in molte occasioni. Com'è stato lavorare con un artista di Superman così influente mentre veniva diretto da un editore di Superman così influente?

Come con Carmine in Flash, Curt che disegna i miei copioni di Superman è stato un sogno diventato realtà. Negli anni successivi al mio trasferimento a New York nel 1971, ogni tanto mi trovavo in ufficio nei giorni in cui lui veniva dal Connecticut con le matite finite per una delle mie storie. Le sue pagine superano sempre le mie aspettative e le sue parole gentili per il mio lavoro hanno solo incoraggiato i miei sforzi per fornire sceneggiature che mettessero in mostra i suoi talenti. Per quanto riguarda le mie reazioni a Mort, credo che fosse coperto da una domanda precedente.

Cigno secco

C'era una sorta di natura da fan-boy che avevi mentre lavoravi con gli artisti e editori dei libri di Superman della tua infanzia mentre scrivevi Superman?

Non proprio. Una volta che diventi uno scrittore che lavora, impari rapidamente che, soprattutto, i fumetti DC erano/sono un attività commerciale ... e questo significava che sei stato gettato nella parte più profonda del pool di talenti in competizione con altri scrittori, che nel mio caso erano tutti più anziani ed esperti (ad eccezione di Shooter). Non denigrare le mie radici di fan-boy - dopotutto, questo è ciò che mi ha spinto a pensare di poter scrivere fumetti in primo luogo - una volta che mi sono ritrovato a lavorare duramente giorno dopo giorno provando tutte le pressioni e le scadenze concorrenti che lasciavano poco tempo per le indulgenze dei fanboy .

Action Comics 432 (disegni di Nick Cardy)

Come hai reagito quando hai capito di essere passato dall'essere un fan degli scrittori e degli artisti di Superman ad essere la persona a cui molti guardavano? (Ad esempio, Mark Miller ti attribuisce una delle sue ispirazioni per la scrittura).

È sempre bello sentirlo. Geoff Johns una volta mi ha ringraziato per averlo agganciato a Flash, e Grant Morrison ha citato le mie storie di Earth Prime (in cui Cary Bates è apparso sulla pagina per avere avventure con Flash e Justice League) quando ha parlato della sua passione per aver rotto il quarta parete in Animal Man e altri libri.

Concessione Morrison

Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, hai iniziato a scrivere per il programma televisivo Superboy. Come è successo? Com'è stato lavorare con i produttori dei film di Superman degli anni '70 su un progetto di Superman?

Avevo incontrato Ilya Salkind anni prima, quando la Warner mi mandò ai Pinewood Studios come consulente DC per Superman III. Andavamo d'accordo, quindi quando hanno avuto bisogno di un sostituto per il lavoro di story editor per la stagione 2 di Superboy (Fred Freiberger ha ricoperto la posizione nella prima stagione), mi ha dato un lavoro come story editor e sceneggiatore.

Proprio mentre Superboy stava finendo, hai scritto un film di Cristoforo Colombo con lo scrittore originale di Superman del 1978, Mario Puzo (la bozza finale è stata elaborata dall'amico e collaboratore di Richard Donner Tom Mankiewicz). Insieme a lui, il film è stato l'ultimo prodotto da Alexander e Ilya Salkind come team di produzione. Com'è stato lavorare con così tanti alunni di quel film di Superman su un progetto completamente estraneo a Superman?

Le connessioni con Superman non sono mai arrivate davvero, tutti erano troppo occupati ad affrontare i tanti problemi che hanno afflitto le riprese di Columbus. Quando sono entrato a far parte di Puzo e John Briley, lo sceneggiatore principale, erano scomparsi da tempo e un buon 80% della sceneggiatura era bloccata. Ero lì per fare le riscritture finali della produzione, che richiedevano di essere sul set e viaggiare sul posto con la troupe. Oltre ai Salkind, andavo d'accordo anche con il regista del film John Glen che era appena uscito da License to Kill, quindi c'era anche un importante attore di James Bond a bordo.

Poster per Cristoforo Colombo: La scoperta

Quel film era interpretato da Marlon Brando e Tom Selleck. Come uno degli sceneggiatori, sei mai riuscito a dare loro delle note sulla loro interpretazione dei rispettivi personaggi?

Non ha avuto alcun coinvolgimento con Brando a parte una stretta di mano, ma ha avuto uno o due incontri con Selleck che voleva che il suo contributo fosse incorporato in alcune delle sue scene.

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