10 motivi per cui i film che preferiscono gli effetti pratici saranno sempre migliori dei film in CGI

Signore degli Anelli. Mascelle. Terminatore. All'epoca era tutta vecchia scuola. E ragazzo erano bravi. La cultura CGI sta lentamente uccidendo l'arte degli effetti pratici. Ed ecco perché tutti gli appassionati di cinema dovrebbero essere preoccupati.

Non tutto va secondo i piani (ed è una buona cosa)

Gli effetti pratici tendono a non seguire mai un piano. Poiché non tutte le variabili sono sotto il controllo degli artisti degli effetti, molte cose sono costrette a essere lasciate al caso. Durante l'iconica scena dell'esplosione in ospedale in Il cavaliere oscuro, mentre il Joker di Heath Ledger si allontana dalle esplosioni, la detonazione finale non avviene. Invece di uscire dal personaggio, Ledger si attiene al ruolo e si guarda indietro, emettendo un sospiro visivo che viene catturato brillantemente dalla telecamera. L'esplosione si verifica ma è un po' ritardata. Stordisce persino Ledger, che corre freneticamente indietro per sfuggire ai detriti che cadono. Le cose non sono andate secondo i piani. Ed è per questo che è considerata la più grande sequenza di esplosioni di tutti i tempi.

Il pubblico sa quando entrano in gioco gli effetti speciali

Potresti essere perplesso su film come The Avengers o Fast & Furious. Molti film dell'era moderna sono pesanti in CGI. E questo è il problema. Ci deve essere un buon equilibrio tra CGI ed effetti pratici nei film. Questo è qualcosa che i registi dell'era del 2000 come Sam Raimi e Steven Spielberg sapevano. Il tuo cervello è programmato per sapere distinguere tra CGI e scene reali in un film. Questo non è in discussione. Quando vedi una scena CGI, non importa quanto sia convincente, il tuo cervello si rende conto che è fantasia. E poi torni alla realtà.

Effetti pratici Gli artisti usano il pensiero creativo per le soluzioni

Prenderemo l'esempio di Jaws qui. Il film di Steven Spielberg è stato probabilmente il primo vero film di successo che ha fatto molto affidamento sugli effetti pratici. Jaws parlava di uno squalo assetato di sangue che minaccia un gruppo di persone vicino al mare. Ma lo sapevi che lo squalo, il mostro titolare del film, era notoriamente difficile da gestire e far funzionare? Il mostro animatronico era una combinazione di nuovi sistemi di motori pneumatici, tubi d'acciaio e bossoli in poliuretano. È stato il primo nel suo genere. Come risultato dello sforzo profuso nel mostro, ha incassato più di 470 milioni di dollari, dando inizio a una rivoluzione a Hollywood che continua fino ad oggi.

Troppa CGI alla fine danneggia il film

Ci sono ragioni per cui film come Lanterna Verde e la trilogia di Lo Hobbit non sono così amati. La trilogia di Hobbit di Peter Jackson doveva essere il successore dei film de Il Signore degli Anelli. Era tutt'altro. I suoi film LOTR sono considerati brillanti e di gran lunga superiori. Ma la trilogia di Hobbit, nonostante avesse la stessa persona dietro la macchina da presa, non ebbe altrettanto successo. Lanterna Verde aveva un cast stellare, un arco narrativo discreto e tonnellate di personaggi iconici. Entrambi i film sono falliti a causa dell'uso intensivo della CGI. Troppa CGI crea una trama priva di consistenza e non può essere considerata riconoscibile. Finiscono per essere piatti e poco distintivi.

L'elemento del realismo migliora l'esperienza cinematografica

Ovviamente gli effetti pratici sembrano più reali perché in realtà lo sono. Non sono stati creati da un gruppo di fanatici seduti dietro un computer a sorseggiare un caffè. Sono stati creati dopo molti tentativi ed errori. Quindi, quando il risultato finale viene catturato sullo schermo, il pubblico crede che sia reale. Ma lo sapevi che ha un'influenza secondaria più importante in uno scatto? I film con effetti pratici tirano fuori il meglio delle capacità di recitazione degli attori che interpretano anche i personaggi. La legittimità di un'inquadratura dipende da quanto l'attore può sentirsi nel ruolo. Se metti uno schermo verde dietro la persona e gli fai indossare un abito CGI punteggiato, non c'è molto spazio per la crescita.

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Le scene sono più iconiche

Lascia che ti facciamo una domanda: quanti momenti epici in CGI dei tuoi film preferiti ricordi? Quante scene che impiegavano buoni effetti pratici riesci a ricordare? Ora chiediti questo: quale delle due domande ti ha fatto ricordare film più vecchi della tua età? Gli effetti pratici immortalano un film. Che si tratti del T-Rex di Jurassic Park o del brillante dito indice di ET, le scene sono sempre state iconiche e leggendarie.

Anche la più piccola delle acrobazie ha un impatto enorme

Quando il pubblico sa che cosa sta succedendo sullo schermo è stato realizzato dopo molti sforzi, la scena diventa molto più interessante da guardare. Non importa quanto piccola o irrilevante per la trama sia quella scena. Il Cavaliere Oscuro (scusate per averlo sollevato così tanto ma beh... cosa possiamo dire) aveva una scena in cui Batman capovolge un camion su se stesso. La scena di cattura del vassoio di Spider-Man di Sam Raimi è un altro esempio. L'acrobazia ha richiesto ben 156 riprese per essere eseguita correttamente. E quindi, il pubblico è diventato molto più coinvolto nel film in generale. Questo perché sapevano che i film che prestano così tanta attenzione anche ai dettagli più minuti sono destinati alla grandezza.

Il trucco protesico è SEMPRE migliore del trucco generato dal computer

Il trucco è ancora un'altra forma di effetto pratico raramente esplorata in dettaglio a Hollywood al giorno d'oggi. A quei tempi, un buon truccatore poteva farsi carico del successo di un intero franchise. Ora, è tutto basato su CGI. Steppenwolf di Justice League è un buon esempio di come la cattiva CGI rovini un personaggio. Puoi utilizzare il supercomputer più potente del mondo per eseguire il rendering di un trucco generato dal computer su un attore per un film. la gente preferirebbe comunque le opere di artisti come Rick Baker (Un lupo mannaro americano a Londra) e Tom Savini (La notte dei morti viventi) in qualsiasi momento.

Aumenta davvero il fattore paura nei film horror

Ad essere onesti, anche un regista che ama la CGI preferirebbe un artista specializzato in effetti pratici con apparecchiature di prim'ordine. Sono rari, difficili da trovare e il loro lavoro è impeccabile. Proprio come tutte le cose belle di questo mondo. I film dell'orrore degli anni Ottanta e Novanta hanno giovato molto a questi artisti quando avevano una domanda e un'offerta migliori. La mostruosa creatura della Cosa, ad esempio, ci fa ancora incubi. Quando Nathan Fillion si è imbattuto nella donna delle zecche in Slither, quell'immagine è stata incisa sulle nostre retine per l'eternità.

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L'età dell'oro degli effetti pratici ha portato a varie innovazioni nel mondo dello spettacolo

L'odio per la CGI è ancora più alto tra le persone che sono cresciute guardando i film classici degli anni '80 e '90 come Lo squalo e La cosa. I veri appassionati di cinema sanno quando un film deve essere rispettato per i suoi sforzi e quando è andato fuori bordo. Durante gli anni Ottanta, quando il pubblico si stava abituando ai blockbuster d'azione e di fantascienza di alto valore, arrivò l'età d'oro degli effetti pratici. La potenza di elaborazione del computer e la memoria di archiviazione erano allora basse. Quindi Practical Effects ha portato a diverse innovazioni nella realizzazione di film come robot antropomorfi e brillanti tecniche di trucco mai viste prima a Hollywood. I film in CGI hanno appena messo da parte queste innovazioni.