Retrospettiva MCU: Iron Man
Il 2008 è stato un anno cruciale per il popolare sottogenere cinematografico dei fumetti e di grande successo e per i fumetti Marvel che possedevano una linea di eroi in gran parte oscura, con l'eccezione di Sam Raimi Uomo Ragno trilogia e 20th Century Fox X-Men. Insieme alla concorrenza che ha affrontato da Christopher Nolan Il Cavaliere Oscuro, che è uscito lo stesso anno e un mese di distanza, entrambi hanno cambiato il modo in cui percepiamo i supereroi e li hanno spinti a livelli più alti. Uomo di ferro, in particolare, però, ha significato il lancio della tendenza ampiamente tentata dell ''universo cinematografico' che più studi cinematografici come Paramount, Warner Brothers e 20th Century Fox hanno tutti tentato di replicare con risultati variabili. Nel complesso, tuttavia, il Marvel Cinematic Universe è stata una boccata d'aria fresca e creatività che ha ringiovanito il modello di franchising che molti miliardi di dollari avevano utilizzato fino al 2008.
Entrambi Uomo di ferro E Il Cavaliere Oscuro rappresentavano gli ideali dei supereroi con uno che rappresentava il lato più leggero e spensierato dei fumetti, mentre l'altro dipingeva una versione più oscura, più elettrizzante e più grintosa dei supereroi che richiamava gli eroi delle riviste pulp degli anni '30 come The Shadow e il decostruttivo epoca degli anni '80. Ironia della sorte, il filo conduttore di entrambe le uscite dei supereroi era che entrambi avevano avuto origine da una caratterizzazione simile. Presentavano miliardari che tecnicamente non avevano alcun potere tranne la loro mente e i loro soldi per diventare un eroe dopo che una serie traumatica di eventi li ha cambiati e li ha messi su una pista specifica. SÌ, Il Cavaliere Oscuro , così com'è di per sé è un film importante ma in un certo senso non era niente di nuovo allo stesso tempo. Avevamo già familiarizzato con il personaggio di Bruce Wayne/Batman e la sua storia attraverso vari film e programmi TV nel corso degli anni e avevamo un'idea di ciò che Christopher Nolan stava portando sul tavolo dopo Batman inizia rilasciato nel 2005. Uomo di ferro ha fatto qualcosa che nessun film di Batman ha mai fatto attraverso la sua stessa ingegnosità, scrittura attenta e pura fortuna. È stato un rischio colossale per la Marvel gettare tutto ciò che avevano in una lista B, ma è uno che ha innegabilmente dato i suoi frutti ed è servito come il coronamento di un franchise multimiliardario che da allora ha affascinato il pubblico.
Uomo di ferro era un film in grado di funzionare attraverso quelli che possono essere descritti solo come mezzi non convenzionali. Non dipendeva da una sceneggiatura come i film hanno sempre fatto tradizionalmente. La produzione è stata in gran parte elaborata dalle prove e da una bozza del regista Jon Favreau, che ha già avuto un discreto successo con produzioni come Zatura prima di intraprendere il progetto del fumetto. Uomo di ferro La storia di ti ha colpito duramente e velocemente con pochissima esposizione. Ha colpito il terreno correndo e ti ha informato di tutte le caratteristiche importanti che definiscono chi è Tony Stark nell'arco di due o tre minuti rispetto alla quantità di esposizione utilizzata in Batman inizia in cui l'intera prima ora o giù di lì in gran parte ci ha insegnato chi fosse Bruce Wayne nonostante il fatto che la maggior parte del pubblico abbia una conoscenza abbastanza solida della propria conoscenza del personaggio. Stark può essere meglio caratterizzato come questo uomo d'affari affascinante e arrogante con un comportamento arrogante, ma sviluppiamo un attaccamento a lui a prescindere perché abbiamo un riassunto delle note sulla scogliera di chi è che potremmo dire sarebbe stato costruito e poi cambiato nel corso del film. Era una forma unica e in gran parte non testata di narrazione e adattamento del personaggio, ma ha dato i suoi frutti perché da allora ogni film di fumetti ha preso appunti dal playbook di Favreau. Per certi aspetti, si potrebbe sostenere che abbia creato una nuova metodologia per dare vita a questi personaggi iconici, proprio come fece Richard Donner decenni fa con il padrino di tutti i film di supereroi, Superman: il film.
Favreau, come tutti i registi, ha dovuto trovare un modo per creare un modo intelligente, fattibile e pratico per presentare un personaggio come Tony Stark e il suo personaggio di Iron Man, che era stato in gran parte oscuro per il pubblico mainstream. Questa sfida è stata una di quelle che è stato felice di affrontare e i suoi sforzi sono stati sicuramente ripagati. Certo, non credo che sarebbe stato in grado di far funzionare questo personaggio se non fosse stato sostenuto da un protagonista stellare in Robert Downey Jr. che era emerso da anni di oscurità per assumere un ruolo che ovviamente era nato per interpretare. . La cosa divertente di questo però è che è stata una decisione di casting che lo studio inizialmente non era favorevole e che all'inizio non voleva. Ci sono volute molte negoziazioni per portare Downey Jr. in quel classico completo rosso e oro a cui si è abituato da allora.
Per lo studio avevano creduto che Robert Downey Jr. sarebbe servito solo come una responsabilità che era troppo grande per loro da assumersi. La fonte delle loro preoccupazioni era il suo record ben pubblicizzato di abuso di droghe e incontri con le forze dell'ordine nel corso degli anni. Una volta disse a un giudice in tribunale: 'È come se avessi un fucile in bocca, con il dito sul grilletto, e mi piace il sapore del metallo della pistola'. Questa era davvero la persona a cui Jon Favreau aveva affidato la colossale responsabilità di realizzare un film con protagonista un supereroe miliardario di second'ordine, ma anche il primo lungometraggio prodotto in modo indipendente dai Marvel Studios. Lo studio non era disposto a perdere soldi per un attore innegabilmente controverso che fungeva da frontman che avrebbe potuto influenzare le sue prestazioni al botteghino e l'accoglienza critica quando hanno messo insieme tutto per realizzarlo in primo luogo. Alla fine, lo studio si è mosso e ha dato sia a Downey Jr. che a Favreau la possibilità per cui avevano supplicato i dirigenti.
I risultati della performance di Downey Jr. furono positivi e molti fino ad oggi non avrebbero mai immaginato nessun altro nel ruolo. Non potevano nemmeno più immaginare Tom Cruise nei panni di Tony Stark, anche se era stato preso in considerazione per il ruolo negli anni '90, quando il film era stato inizialmente pianificato. La motivazione di Jon Favreau per il casting di Downey Jr. era che vedeva un'immediata correlazione tra la vita di Tony e quella di Downey Jr. Favreau ha commentato che “i momenti migliori e peggiori della vita di Robert sono stati sotto gli occhi del pubblico. Doveva trovare un equilibrio interiore per superare ostacoli che andavano ben oltre la sua carriera. Quello è Tony Stark. Robert porta una profondità che va oltre un personaggio dei fumetti che ha problemi al liceo o non riesce a conquistare la ragazza. Aveva anche creduto che Downey Jr potesse sicuramente replicare quell'aspetto da 'simpatico stronzo' che è sempre stato sinonimo del personaggio, pur essendo in grado di portarci in un autentico viaggio emotivo in cui sarebbe passato dall'essere un miliardario playboy irresponsabile a un supereroe per lo più responsabile. miliardario in un'armatura high-tech. Questa è una rappresentazione molto familiare per i fan di Iron Man e della Marvel in generale che hanno letto le famose storie di Iron Man che hanno affrontato gli alti e bassi di Tony Stark come Demone In Una Bottiglia , dove il personaggio ha lottato con il disturbo da stress post-traumatico e l'alcolismo.
Uomo di ferro non si concentra esclusivamente sull'oscurità interiore di Tony, come reso evidente nelle prime ore del film. Il pubblico inizia un viaggio più spensierato, ma ha ancora i suoi momenti oscuri e inquietanti tra tutte le battute umoristiche sposate dal protagonista. Tony Stark per certi versi è una versione diversa del personaggio di Bruce Wayne che è finito in un posto diverso a causa delle loro scelte. Sia Stark che Wayne sono ritratti come uomini intrinsecamente egoisti che illuminano la luna come questi eroi altruisti, ma la differenza è che Tony non indossa il suo ego come una maschera come fa spesso Bruce. Il suo ego è qualcosa che crede sia autentico e lo ostenta accanto ai miliardi di dollari che ricava dagli affari di armi sotto gli occhi di tutti. Agisce in modo unilaterale e impulsivo con questa tuta armata e si assicura di essere l'unico al mondo in grado di salvare la situazione. Vuole essere l'unico nella stanza che ha il diritto di vantarsene ed è qualcosa che fa con una raffinatezza tipica che è tutta sua. Tony non è spinto solo dal desiderio di completare la missione e di essere il bravo ragazzo. È questo amante del brivido che vuole sentire il suo battito cardiaco mentre mette la sua vita in pericolo, con grande dispiacere di Pepper Potts.
A questo punto nessuno può discutere sul fatto che i Marvel Studios non siano sinonimo di successo e gioiosi blockbuster che abbracciano le radici dei fumetti di questi personaggi, e sebbene occasionalmente e con leggerezza calpestino acque più oscure con loro, si concentrano maggiormente sull'introduzione di personaggi simpatici, colori vivaci, evasione e umorismo. Uomo di ferro è il catalizzatore per il Marvel Cinematic Universe e tutto ciò che opera al di fuori di quella formula e tono come L'incredibile Hulk E Capitan America: Il Soldato d'Inverno anomalie che si discostano dal DNA MCU standard per come lo apprezziamo. Favreau è stato in grado di utilizzare i progetti di Sam Raimi Uomo Ragno trilogia con tutto l'accattivante, il colore e l'azione inclusi, e l'ha promossa non solo abbracciando i fumetti, ma librandosi oltre i pannelli in modo che il personaggio possa esistere in un mondo con alcune sfumature in più.
Uno dei momenti più iconici e ben riconoscibili del film a cui Favreau era solito richiamare Uomo Ragno è stato quando Tony stava ancora sviluppando i piani per il suo prototipo di armatura simile a come Peter aveva abbozzato la sua tuta prima di testarne il funzionamento e i primi risultati non sono esattamente i migliori. Tony va a sbattere contro un muro e rovina tutte le sue macchine costose e il suo laboratorio sotterraneo, il che ci dà la possibilità di ridere e imparare l'importanza di non prendere così sul serio ogni fallimento. Alla fine, riceve quel momento equilibrato di volo che stava cercando e dice: 'Sì, posso volare'. È un momento che ha immediatamente ricordato al pubblico quel momento in cui Peter ha iniziato a prendere davvero confidenza con il lancio di ragnatele, ma c'è un'assenza di gravità. Al suo posto c'è una reazione più arrogante a questa nuova conquista tecnologica, che si addice al personaggio e stabilisce quella divisione che distingue Iron Man dai suoi contemporanei nei fumetti.
L'affascinante ego di Tony Stark è uno dei maggiori vantaggi del film e per il personaggio stesso. Tony non è qualcuno che è frenato dall'esitazione, dal rimuginare o dall'incertezza come lo sono certi personaggi come Bruce Wayne o persino Peter Parker. Non sembra avere quel proverbiale tallone d'Achille, che può sembrare una cosa confortante dal momento che ci è piaciuto così tanto da sempre, ma può essere noioso vederlo essere questo personaggio incontrastato e infallibile. Come ci si aspetta da ogni grande personaggio che definisce la storia delle origini, ci devono essere quei momenti in cui il personaggio diventa turbato da qualcosa che sta accadendo nel mondo e quel momento di inquietudine è quando l'eroe viene messo maggiormente alla prova, così come il nostro amore per loro. Ci auguriamo che facciano la scelta giusta con le loro nuove abilità, che a volte sono state utilizzate anche per danneggiare le persone. Mentre Uomo di ferro' La scrittura di è abbastanza intelligente da farci quasi dimenticare alcune delle cose riprovevoli di cui Tony è responsabile prima di diventare un supereroe e dopo ci fa anche rivisitare perché quelle sono al centro del personaggio e della trama. Le sue armi erano state usate dai terroristi per massacrare interi gruppi di persone e ora sta usando le sue armi per fare qualcosa di simile senza ritegno e mettendosi in pericolo nel processo. La storia ti fa capire che c'è di più nella crociata individuale di Tony contro il mondo. Inizi a capire che va oltre la tipica eroicità di salvare gatti dagli alberi o trasformare un gruppo di rapinatori di banche in polizia come ha sempre fatto il supereroe stereotipato. È una ricerca nobile ma non disinteressata. È uno sforzo egocentrico e semi-narcisistico per lui mostrare chi è più grande e più cattivo, il che ha delle conseguenze. Dopo tutto, la sua tecnologia Iron Man viene infine sfruttata da Obadiah Stane, che intendeva venderla al miglior offerente.
In un mondo post 11 settembre, ci sono molti elementi narrativi che puoi creare da un evento catastrofico e film come Il cavaliere oscuro, Batman Begins, E Uomo di ferro ne sono i primi esempi. I cattivi principali in tutti e tre quei film erano terroristi e gli eroi erano tutti giunti a conclusioni simili sui loro ruoli nel mondo. Entrambi hanno concluso che basta una singola figura per agire unilateralmente per sconfiggere i mali del mondo, ma con mezzi diversi. Il Cavaliere Oscuro ha contemplato l'oscurità e le conseguenze distruttive di quell'azione con un trattato contro la sorveglianza illegale mentre Uomo di ferro distoglie lo sguardo dal considerare le conseguenze di qualcosa perché Tony è più un tosto entusiasta che vuole assicurarsi che 'i cattivi non vogliano uscire dalle loro caverne'. Lo consolida sicuramente più avanti nel film, quando vola letteralmente in un paese del Medio Oriente per fare ciò che ritiene che i militari non faranno quando si tratta di trovare una soluzione per porre fine alla Guerra al Terrore. È uno dei momenti più tosti del film che potrei guardare più e più volte, seguito dal conseguente combattimento aereo con alcuni piloti, uno che salva. Se Tony Stark fosse reale, si può dire con certezza che vincerebbe ogni battaglia per l'esercito degli Stati Uniti e stapperebbe bottiglie di champagne dopo ogni combattimento perché ogni giorno sarebbe il giorno della vittoria. Diamine, sarebbero un modello obsoleto, semmai.
Si potrebbe discutere su come sia i Marvel Studios che Jon Favreau non abbiano mai avuto intenzione di fare una dichiarazione politica così forte e avvincente nei confronti della Guerra al Terrore, ma lo era e non penso che sia minimamente un problema. Non sono necessariamente sempre d'accordo con la politica che viene inserita nei film in quanto può diventare eccessivamente fastidiosa e troppo predicatrice per la maggior parte del tempo, ma qui non lo era e ha reso il film molto più interessante. Puoi dire che c'è qualcosa di profondo sotto l'esterno color arcobaleno del film che si aggiunge ad esso e lo rende un film molto più forte, proprio come i fumetti sono sempre stati desiderosi di inserire qualche sottile commento politico qua e là nel corso degli anni.
L'esecuzione e l'accoglienza del film nel suo insieme è stata la principale preoccupazione di Kevin Feige, che ha supervisionato questi film sin dall'inizio ed è piuttosto impressionante come sia stato in grado di guidare questo universo con un film che non aveva nemmeno una sceneggiatura. Eppure la sceneggiatura era chiaramente una preoccupazione secondaria per lo studio, poiché avevano ritenuto che il film avrebbe dovuto ottenere tutta la copertura e la pubblicità possibile mentre gli editori e Favreau avrebbero lavorato dietro le quinte per rifinire il film durante la produzione, le riprese e post produzione. È stato un audace sforzo anticonformista, proprio come lo è stato per Tony Stark, sviluppare una potente armatura armata che si è conclusa con entrambi un discreto successo in quello che fanno. Questo tipo di sviluppo sciolto e spavalderia dei Marvel Studios ha fatto pensare al pubblico che questo sarebbe stato un altro colossale disastro in un'epoca in cui pochissimi film di fumetti erano ben accolti dalla critica o dal pubblico in generale. Il pubblico si era ancora sentito rovinato da Daredevil, X-Men: L'ultima resistenza, L'uomo ragno 3 E Superman ritorna il che ha dato agli oppositori molta legittimità nel dissipare qualsiasi positività per i media guidati dai supereroi a quel punto. Tuttavia, ha comunque fatto miracoli per la sua storia e alcuni personaggi come Tony e la sua figura paterna da cartone animato ma contorta diventata il cattivo Obadiah Stane, interpretato dal carismatico Jeff Bridges di Grande Lebowski fama.
Stane di Bridges è forse uno dei miei cattivi preferiti dell'MCU e uno dei personaggi più forti all'interno del film a parte Stark perché era sia un cattivo che potevi prendere sul serio ma anche ridere a causa di quanto a volte sarebbe stato esagerato. . Alcune delle cose che fa sono decisamente sciocche e giocano verso lo stereotipo del cattivo che fa roteare i baffi. Il lato oscuro di Abdia è particolarmente notevole mentre il film si sviluppa verso il suo confronto culminante con Tony, che continuavo ad aspettarmi che accadesse con ogni teso alterco verbale che aveva con lui o con il terrorista che teneva Tony in ostaggio all'inizio del film. Sul lato più fumettistico ha file etichettati come 'segreti' e 'top secret' e 'ultra segreti'. Si potrebbe pensare che stesse facendo un provino per il ruolo di Ernst Stavro Blofeld in a James Bond film. Pronuncia battute iconicamente esilaranti che solo Jeff Bridges potrebbe realizzare come “Tony Stark è stato in grado di costruirlo in una grotta! Con una scatola di scarti!” È fatto in un modo così drammatico che puoi apprezzare perché il film si proponeva chiaramente di darci un antagonista più dinamico che potesse essere giustapposto al protagonista.
Uomo di ferro ha anche apportato alcuni bei tocchi non convenzionali. Avevi JARVIS di Paul Bettany come assistente non convenzionale di intelligenza artificiale di Tony, e la sua relazione con la sua ardente segretaria Pepper Potts, la cui relazione è in qualche modo deludente in quanto non si baciano né la portano al livello successivo entro la fine del film come stavamo pregando. Si potrebbe dire che i Marvel Studios sono stati felici di abbracciare la narrazione basata sui tropi a tal punto da esserne esperti pur mostrando il proprio tocco distintivo. Questo tocco prenderebbe la forma di qualcosa che verrebbe riutilizzato ripetutamente in altri film sotto forma di 'eroe che combatte la versione più oscura di se stesso'.
Soprattutto, però, Kevin Feige e Jon Favreau sono stati entrambi in grado di affinare questo film in qualcosa che ci avrebbe dato la sensazione che questo film avesse una personalità distinta e non fosse l'intero quadro, ma piuttosto una parte di uno più grande. È stato il più grande vantaggio dei Marvel Studios rispetto all'illustre concorrenza e ha permesso di spostare i pezzi sul tabellone e questo è ancora il caso fino ad oggi. Era un film che non è stato paralizzato dall'esitazione. Ha preso tutti i rischi giusti e ha mostrato quanto fosse distinto dai film standard ad alto budget dell'epoca facendo alzare un personaggio principale e dire 'I am Iron Man'. Alla fine del suo viaggio, Tony Stark non è più lo stesso uomo che abbiamo visto al tavolo da gioco all'inizio del film. È qualcuno con un ritrovato senso di responsabilità, che è più potente e ha uno scopo, anche se non è sempre uno scopo disinteressato o rosa. Non è qualcuno che si adatta a quella classica scatola dell'archetipo dell'eroe come fanno Superman, Spider-Man o Batman e non deve e non dovrebbe esserlo. Questo è ciò che rende Uomo di ferro un film così importante che ha mostrato come Uomo di ferro e i Marvel Studios non dovevano essere sottovalutati quando si trattava di sviluppare un'esperienza intelligente, memorabile e spensierata. Hanno affrontato tutti gli oppositori di Hollywood che hanno detto loro di no e hanno vinto senza sudare molto, per quanto ne so.
Ora ovviamente sappiamo che questa non era la fine dell'avventura. Non per Tony Stark e sicuramente non per il pubblico. Ci è stato fornito molto di più di quello che ci era già stato detto quando Uomo di ferro è stato annunciato per la prima volta anni fa.
Dopo che i titoli di coda erano passati Uomo di ferro, vedi una figura misteriosa in piedi nell'ombra in agguato per Tony. Questa figura è Nick Fury, interpretato da Samuel L. Jackson che dice a Tony: “Pensi di essere l'unico supereroe al mondo? Signor Stark, lei è diventato parte di un universo più grande. Semplicemente non lo sai ancora. Ha continuato a informare Tony che era lì per parlargli dell'Iniziativa Avengers. Questa piccola scena a metà credito manderebbe increspature nell'industria cinematografica e aprirebbe la strada a un universo di successo in continua espansione che è iniziato da una delle più grandi scommesse nella storia del cinema.
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