Perché Die Hard è il film d'azione PERFETTO (VIDEO)

In questo FandomWire Video Essay, esploriamo perché Die Hard è il film d'azione PERFETTO.

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Die Hard è il film d'azione PERFETTO?

Duro a morire... L'azione del 1988 guidata da Bruce Willis è considerata da molti il ​​Gold Standard per il cinema d'azione, ponendo le basi e creando un nuovo sottogenere lungo la strada. Negli anni che seguirono il successo duraturo e incommensurabile di Die Hard, abbiamo assistito a continui sforzi per riconquistare il fulmine in una bottiglia attraverso ambientazioni diverse e personaggi di eroi d'azione consolidati. C'era 'Die Hard on a Plane' con Passenger 57 di Wesley Snipes. 'Die Hard on a Bus' con Speed ​​di Keanu Reeves. E anche “Die Hard on a Mountain” con Cliffhanger di Sylvester Stallone. E mentre alcuni di questi film sono davvero fantastici e hanno avuto ottimi risultati al botteghino, tutti non sono riusciti a ricreare con successo la maestosa grandezza del capolavoro adrenalinico e adrenalinico di John McTeirnan.

Fin dall'inizio, Die Hard aveva tutte le ragioni per fallire. Dall'essere bloccato nell'inferno dello sviluppo, dai continui problemi di ripresa e da una protagonista che non è stata dimostrata, dovrebbe essere dimenticato da tempo. Quindi, come è riuscito a eludere ogni curva e ogni ostacolo che si è presentato? Perché è diventato il modello definitivo e il gold standard per l'azione? Bene, una parte significativa del suo successo dipende dal casting.

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Gli anni '80 sono stati un decennio iconico per l'azione, con il lancio di importanti franchise cinematografici come Robocop e The Terminator. Era un periodo di testosterone e muscoli oliati con star d'azione come Sylvester Stallone, Steven Seagal, Jean Claude Van-Damme e Arnold Schwarzenegger che regnavano sovrani... il che ha reso il casting di Bruce Willis nei panni del detective John McClane un po' una testa -scelta graffiante. All'epoca, Willis era meglio conosciuto per aver recitato nella serie televisiva commedia romantica “Moonlighting” al fianco di Sybil Shepherd. Non era visto come un eroe d'azione e pochi pensavano che potesse interpretare il ruolo. Tuttavia, questa si è rivelata la più grande forza del film.

Die Hard è un film d'azione traboccante di eccessi. Ci sono esplosioni, scazzottate e più proiettili di quanti tu possa contare, ma in fondo è basato sul realismo. Non ci sono cyborg o specie aliene tecnologicamente avanzate. Non ci sono viaggi nel tempo. C'è solo un uomo che è sopra la sua testa e cerca di salvare la donna che ama. Il motivo per cui John McClane risuona così bene con il pubblico è perché lo è credibile . Gli spettatori possono vedersi nel suo personaggio e, di conseguenza, sperimentare la tensione e la paura insieme a lui. Non è qualcosa che ottieni con una grande icona d'azione perché hanno un modo di sentirsi intoccabili e più grandi della vita nelle loro esibizioni. L'aspetto e il personaggio di 'ogni uomo' di Willis erano perfetti per il detective del pesce fuor d'acqua con problemi di matrimonio e senza scarpe. Un ritratto realistico di un uomo credibile che affronta pericoli attenuanti, ma realisticamente plausibili.

Eppure McClane come personaggio avrebbe potuto essere così ridicolmente diverso. Iniziando come sequel di 1968 Il detective , McClane era quasi interpretato da un allora settantenne Frank Sinatra. Sì, quel Frank Sinatra. Il membro più famigerato del Rat Pack, Ol' Blue Eyes. Un cantante, produttore e, naturalmente, un attore con una lunga e leggendaria carriera a Hollywood. Un tuttofare e, a quanto pare, un maestro di tutti loro. Vanta un'incredibile serie di premi e riconoscimenti, tra cui oltre centocinquanta milioni di vendite di dischi e oltre settanta crediti di recitazione. Con la sua interpretazione in The Detective, Sinatra ha assicurato che nel suo contratto c'era un tecnicismo, stabilendo che gli sarebbe stato offerto il ruolo per qualsiasi storia futura o sequel che coinvolgesse il personaggio. Che fosse per la sua mancanza di desiderio di interpretare un personaggio così energico ed esigente o per il suo quasi ritiro dalla recitazione, ha ceduto il ruolo e, con ciò, ha permesso al film di crescere e trasformarsi in ciò che conosciamo oggi.

Die Hard ha cambiato il panorama di ciò che potrebbe essere un eroe. Probabilmente, ha fatto lo stesso con i cattivi. Prima di Die Hard, ogni eroe aveva un cattivo altrettanto irrealistico. Se fosse per quanto fossero inutilmente malvagi e maniacali , o le caratteristiche uniche e straordinarie che possedevano, i cattivi erano solitamente ridicoli e inaffidabili come gli eroi che affrontavano. Presentando il compianto Alan Rickman, Die Hard ha portato una quantità sconosciuta sul grande schermo e lo ha trasformato in uno dei cattivi più importanti, citabili e realistici fino ad oggi.

È difficile da immaginare, ma nel 1988 Rickman era principalmente sconosciuto al pubblico mainstream. L'attore di formazione classica aveva dedicato la sua carriera al palcoscenico e non era ancora apparso in film o televisione. Per quanto incredibile possa sembrare, Die Hard è stato il suo primo ruolo offerto, uno che inizialmente non voleva interpretare. Grazie all'apprezzamento per la sceneggiatura, alla possibilità di dare il proprio contributo al personaggio ea una spinta tutt'altro che sottile da parte del suo agente, ha accettato di interpretare il ruolo.

Se rimuovi Rickman dall'equazione, il film non funziona, comunque non allo stesso livello. Ha usato la sua serietà, sottigliezza e capacità di recitazione per dare vita a Hans Gruber. Un enorme contrasto con la tipica natura unidimensionale e di forza bruta della maggior parte dei cattivi d'azione. La più grande forza di Gruber è la sua mente. È astuto, meticoloso e tanto intelligente quanto spietato. Un nemico altrettanto credibile, l'eroe credibile ed esitante di Willis.

In un'intervista con The Hollywood Reporter nel 2015, Rickman ha detto della sceneggiatura:

“Non per tirare fuori una mazza, ma ogni singolo personaggio nero in quel film è positivo e molto intelligente. Quindi, 28 anni fa, in realtà è abbastanza rivoluzionario e silenziosamente così.

Per gli standard odierni, Die Hard non è un film particolarmente progressista, ma come sottolinea Rickman, alla fine degli anni Ottanta, i personaggi afroamericani scritti e interpretati in modo così positivo e importante erano rivoluzionari. Ad eccezione di Predatore , i film d'azione degli anni settanta, ottanta e novanta presentavano generalmente un cast prevalentemente bianco e, insieme al genere horror, relegavano le minoranze a nient'altro che carne da macello.

Die Hard non solo ha scritto personaggi che consentivano una maggiore rappresentazione, un evento normale nel franchise, ma li ha anche resi pertinenti e utili alla trama e all'eroe, non solo lì per fare i conti. Reginald VelJohnson interpreta il sergente. Al Powell in quella che avrebbe potuto essere una parte piccola e insignificante, ma è diventata rapidamente parte integrante del film. Dalla sua introduzione alla fine del film, non è solo l'unico contatto per McClane all'esterno, ma è anche l'unico agente di polizia che crede nelle sue capacità e in quello che sta facendo. Si fida completamente di McClane, e McClane di lui, e sviluppano una scorciatoia tra loro simile a una tariffa più standard da poliziotto. In poche brevi scene, impariamo così tanto su di lui, dai dettagli sulla moglie incinta alla storia toccante e dolorosa che racconta a McClane sul suo passato che coinvolge un bambino piccolo. Questo torna al punto di partenza nel climax del film quando vediamo Powell agire per sparare e uccidere il sorprendentemente resistente Karl Vreski in un ultimo atto di violenza. Powell riceve la sua redenzione, e lo fa nei momenti finali del film con l'ultima uccisione sullo schermo.

Ci sono pochi, se non nessuno, film d'azione che sarebbero disposti a dare il nobile titolo di 'ultima uccisione' a chiunque tranne il protagonista.

C'è sempre spazio per miglioramenti, tuttavia, e la discussione è tutt'altro che conclusa, ma con l'inclusione e la rappresentazione un argomento così importante ora, è bene riconoscere l'importanza, se sottovalutata, del ruolo svolto da Die Hard.

Questa inclusività è una piccola parte della rappresentazione realistica di una situazione ridicola, rara e francamente irrealistica. Dopotutto, quanti di noi finiscono in ostaggio di ladri armati, assassini e psicotici alle nostre feste di Natale annuali?

È questo tipo di premesse ridicole che i film d'azione prosperano. Un poliziotto ladro infrange le regole e fa di tutto per catturare il cattivo, un soldato delle forze speciali in pensione che è costretto a tornare all'ovile per salvare coloro che ama e innumerevoli altri. I film d'azione sono maturi di tropi e Die Hard ne ha sicuramente alcuni, ma ha anche evitato una quantità considerevole. Non ci sono armi opportunamente posizionate quando McClane si sta esaurendo, nessuna via di fuga magica quando è bloccato, nessuna armatura della trama per impedirgli di farsi male gravemente. Invece, finisce per dover combattere con ciò che ha intorno a sé, gettandosi giù dai pozzi degli ascensori e dai tetti, e alla fine del film è malconcio, contuso e sanguinante copiosamente per le sue numerose ferite.

Potrebbe essere un essere umano straordinario in una situazione straordinaria, ma è ancora un essere umano con paure come chiunque altro. Il film lo stabilisce all'inizio quando vediamo John McClane a bordo di un aereo in atterraggio. Il primo assaggio che vediamo dei personaggi è della sua mano, saldamente stretta al bracciolo. La sua presa sulle nocche bianche è un chiaro segno della sua paura, e il film stabilisce nei suoi titoli di testa che John McClane non è un uomo senza paura.

La costante vulnerabilità non solo di McClane ma di tutti i personaggi principali è palpabile in tutto il film, con la costante tensione e preoccupazione per la sicurezza dei personaggi avvertita durante tutto il film. Mentre McClane ha a che fare con i cattivi in ​​​​modo fisico e permanente, la sua ex moglie, Holly, è un ostaggio ai piani inferiori. Sa che suo marito è quello che combatte proprio contro le persone che la tengono contro la sua volontà. Noi, il pubblico, sappiamo chi è. Ci rendiamo conto delle conseguenze di ciò che accade se Gruber collega i punti perché abbiamo informazioni esterne che tutti i personaggi non hanno. E il film gioca continuamente su questo con grande effetto.

I sequestratori chiariscono abbondantemente che sono disposti a sbarazzarsi dei loro prigionieri per ottenere ciò che vogliono. Un punto che portano a casa giustiziando Harry Ellis, lo squallido uomo d'affari che usa cocaina. La sua esecuzione pone le basi per gli altri ostaggi, inclusa Holly, sapendo che potrebbero essere i prossimi. Non è l'atto. Non è sapere. Mentre la maggior parte dei film d'azione degli anni Ottanta e Novanta utilizza il cast di supporto come personaggi usa e getta, Die Hard ci fa preoccupare dei personaggi e poi vacilla costantemente con la loro vulnerabilità.

Questa vulnerabilità è causata tanto da Hans Gruber e dai suoi compatrioti ladri quanto dalle maldestre forze di polizia al piano terra all'esterno. È la mancanza di competenze lavorative delle forze dell'ordine locali forza McClane per agire come una squadra SWAT individuale e mantenere il suo continuo combattimento con i sequestratori un elemento necessario. Oltre al sergente di VelJohnson. Powell, ogni agente di polizia e agente dell'FBI è pericolosamente inetto, tendente all'incompetente, all'arrogante e sfacciato . Dal momento in cui decidono di attaccare insensatamente l'edificio, sopravvalutando enormemente le proprie capacità e sottovalutando gli uomini di Gruber, la polizia e l'FBI sembrano fare tutto il possibile per rendere la vita di McClane più difficile o tentare apertamente di ucciderlo. Sebbene i funzionari governativi tremanti non siano un nuovo tropo nei film d'azione, quelli in mostra qui rasentano la negligenza, costringendo regolarmente McClane ad agire, sia per salvare gli stessi poliziotti che stanno cercando di ostacolarlo o, più seriamente, per fermare l'intera festa degli ostaggi è stata fatta a pezzi sul tetto.

Ma Die Hard non è solo pistole e muscoli. Fondamentalmente, era un film romantico su un uomo che cercava di evitare la rovina coniugale. Un film su una rapina su un gruppo di ladri di fascia alta e molto violenti che cercano di rubare milioni di dollari. E, naturalmente, anche un film d'azione. Tutto questo si traduce in un'avventura incredibilmente ben ritmata e strettamente sceneggiata in cui non viene sprecato un secondo e ogni singolo momento fa avanzare il film.

Questo ritmo quasi inesorabile rende regolari i momenti più importanti senza mai oltrepassare il loro benvenuto. Intervallato dalle battute spiritose di McClane e Gruber, il film non si allontana mai da grandi spettacoli. I principali pezzi d'azione sono necessari per consolidarsi nella Action Hall of Fame, e il film ottiene questo risultato attraverso l'uso di esplosioni sul tetto e Bruce Willis che salta da un grattacielo con nient'altro che una manichetta antincendio che lo tiene in vita. È un momento impressionante di estro visivo e adrenalina che è ancora impressionante per gli standard odierni.

Die Hard rende questi momenti di pura finzione cinematografica realistici e radicati. Non del tutto, certo. Ma abbastanza reale perché il film non perda mai il suo equilibrio. Per ogni scena di un uomo che precipita giù per le scale con il suo aggressore, vedi McClane che striscia attraverso i condotti dell'aria; per ogni scena in cui McClane si toglie il vetro dai piedi mentre parla con Powell, ottieni un elicottero che sfreccia sui tetti di Los Angeles prima di esplodere giù e giù per l'edificio. Il film riesce a fare qualcosa che la maggior parte dei film d'azione non può, in quanto bilancia le grandi esplosioni e i momenti più piccoli e intimi senza che nessuna delle due parti si senta forzata o di cattivo gusto. Confronta questo con il 2007 Vivi libero o muori duro , dove un vecchio McClane sta guidando auto contro elicotteri a mezz'aria, e la differenza è la notte e il giorno.

Il film ha generato un franchise di successo con ammissione misto risultati. Si è radicato nella cultura pop a tal punto che i personaggi di altri programmi televisivi e film fanno riferimento al film anche adesso; Ciò che è chiaro ora è che, sia che si tratti della visione radicata e realistica del film di uno scenario francamente improbabile e irrealistico, della sceneggiatura, della recitazione o di qualcos'altro, il film è davvero un momento unico su un milione di magia in una bottiglia che non non è facilmente replicabile, motivo per cui oggi è il gold standard per l'azione.

Oh, ed è sicuramente un film di Natale.

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