'Gli uomini non vanno a vedere le donne che fanno film d'azione': perché i registi devono smettere di lamentarsi e incolpare il pubblico per i bombardamenti dei loro film e concentrarsi sulla qualità
L'industria cinematografica ha subito una serie di trasformazioni negli ultimi anni, in particolare con l'avvento dei servizi di streaming e l'impatto negativo della pandemia di COVID-19 sulle entrate al botteghino. Nonostante queste difficoltà, alcuni cineasti hanno iniziato a incolpare il pubblico per la scarsa performance dei loro film, piuttosto che introspezione ed esame dei propri difetti.
Questa pratica non solo mina la creatività e il duro lavoro dei registi, ma sminuisce anche i problemi reali a portata di mano.
Incolpare il pubblico: approccio fuori luogo dei registi
Negli ultimi tempi, c'è stata una tendenza tra alcuni registi del film a dare la colpa della scarsa performance del loro film al botteghino al pubblico. L'atto di guardare un film si è evoluto in una dichiarazione politica e sociale, qualcosa che era inimmaginabile due decenni fa.
Le strategie di marketing e i social media di Hollywood hanno svolto un ruolo significativo in questa trasformazione. Ad esempio, Elizabeth Banks, la regista del film del 2019 Gli angeli di Charlie , ha incolpato il fallimento del film sull'idea che
'Gli uomini non vanno a vedere le donne che fanno film d'azione'
nonostante il successo di film come Donna Meraviglia , Mad Max: Fury Road, E Capitan Marvel più o meno nello stesso periodo. Questa tendenza di incolpare il pubblico per la scarsa performance di un film non è nuova. Quando il 2016 acchiappa fantasmi riavvio sottoperformato, il regista lo ha attribuito ai 'fan maschi tossici' del franchise, ignorando i difetti della storia e dei personaggi.
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Anche il famoso regista Ridley Scott ha espresso disappunto per l'accoglienza del suo film del 2021 L'ultimo duello. Scott ha affermato che il pubblico non è venuto nei cinema per sostenere il suo film perché,
'il pubblico che è cresciuto con questi fottuti cellulari'
Allo stesso modo Sam Mendes, un altro noto regista, ha attribuito la colpa alla scarsa performance del suo film Impero di Luce sul pubblico, affermando che gli spettatori hanno sviluppato cattive abitudini guardando film di successo e franchise simili Avatar .
Tuttavia, tali affermazioni trascurano il motivo fondamentale per cui le persone vanno al cinema in primo luogo. Il pubblico va al cinema per divertirsi, non per rendere omaggio ai cineasti.
Il vero motivo: puntare sulla qualità e sull'innovazione
La vera ragione della scarsa performance di un film al botteghino è spesso la mancanza di una narrazione avvincente, una cinematografia visivamente sbalorditiva e un'esperienza memorabile. I registi devono creare film che coinvolgano il pubblico, forniscano una fuga dalla realtà e offrano qualcosa di unico.
E questo è anche il motivo per cui il pubblico di Hollywood è così attratto da film stranieri come RRR E Parassita . Film come loro introducono il pubblico in un regno molto sconosciuto. Mentre la maggior parte dei film di Hollywood scava nella stessa dimensione.
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Un altro aspetto dell'accattivante teoria del pubblico è la storia. Le storie profonde e personali erano un punto fermo per il pubblico prima che arrivassero le storie più grandi della vita e una minaccia per il mondo. Ma con il tempo tali storie sono diventate troppo disconnesse e lontane dal pubblico. Storie come RRR hanno avuto successo grazie alla storia su piccola scala insieme alla presentazione che la rende più grande della vita.
Inoltre, i cineasti e i registi di Hollywood devono lavorare per invogliare gli spettatori a tornare nei cinema offrendo un'esperienza teatrale unica e memorabile che non può essere replicata sui servizi di streaming.
I registi a basso e medio budget hanno incontrato particolari difficoltà negli ultimi anni, ma i loro film hanno comunque avuto successo al botteghino. Ad esempio, il film horror a basso budget Uscire è stato un successo di critica e commerciale, incassando oltre 250 milioni di dollari in tutto il mondo. Ciò dimostra che è possibile per i cineasti più piccoli creare film che risuonino con il pubblico e diventino successi al botteghino.
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Per quanto sia un ostacolo, i servizi di streaming sono diventati anche un'opportunità per i cineasti più piccoli di creare film senza la pressione del successo al botteghino. pubblico.
Invece di incolpare il pubblico, cineasti e registi dovrebbero sforzarsi di realizzare film che possano essere apprezzati dagli spettatori e offrire un'esperienza memorabile. L'industria cinematografica è un'industria dinamica e in continua evoluzione e i cineasti devono stare al passo con i cambiamenti nelle preferenze e nei comportamenti del pubblico per rimanere rilevanti e avere successo.