Come X perfeziona lo slasher degli anni '70 (VIDEO)
FandomWire L'ultimo Video Essay di esplora come X perfeziona il film slasher degli anni '70.
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X e lo slasher degli anni '70
Quando guardi Ti West X per la prima volta, potresti pensare di guardare un horror classico di culto in linea con I morti malvagi E Le colline hanno gli occhi . Un film così strano e inquietante ma terrificante che sembra una reliquia del passato. In un'intervista con Forbes , Ti ha dichiarato: “Quando ero giovane guardavo film dell'orrore, erano un gradino sopra il porno. Ora sono realizzati principalmente, ma non esclusivamente, da aziende in un modo molto grande e sicuro e un modello molto grande e guidato dall'economia”. Confrontando un film come X a quello del 2018 Halloween , 2019 Gioco da ragazzi o del 2022 Il massacro della motosega in Texas è impossibile come X sembra quello che erano quei film piuttosto che quello che sono diventati.
Con un film che vanta un punteggio critico del 95% su Rotten Tomatoes con Tim Cogshell che scrive: 'Questo è davvero fantastico, un ritorno a quei film grindhouse degli anni '70'; com'è esattamente X considerata una lettera d'amore ai film degli anni '70? Come ha fatto un regista noto per il suo precedente lavoro di piegatura del genere in V/H/S (VHS) e La casa del diavolo creare un film così semplice eppure complesso in ogni modo possibile? X nel complesso sembra lo slasher standard in cui un assassino impazzito uccide un gruppo di adolescenti impazziti dal sesso, tuttavia, il film fa questo e altro. X combina un tema forte, un cinema classico e una meta narrazione per rendere questo film una lettera d'amore per gli slashers degli anni '70.
Gli slasher non sono noti per avere un tema che risuoni con il pubblico; gli obiettivi dei film sono sempre spaventarti e disgustarti. X sicuramente fa l'ultimo dei due, con la maggior parte dei critici che sottolinea quanto sia cruento, come Peter Gray, che ha scritto: 'Un assassino dalla mente cattiva con un malvagio senso dell'umorismo e un gusto per il sangue'. Eppure, tra il sangue che può essere descritto come quello di Eli Roth Ostello il film pone un messaggio profondo sull'invecchiamento e sul desiderio di tornare al passato. L'antagonista del film di Pearl, interpretata da Mia Goth, è una donna anziana che è gelosa degli adolescenti per quanto sono belli. La stessa Pearl parla di quanto fosse bella quando era più giovane, e tutti i ragazzi la volevano. Ora suo marito non vuole avere niente a che fare con lei e lei si sente completamente sola.
Nonostante Pearl abbia brutalmente ucciso il nostro gruppo di adolescenti, porta pesantemente l'esame del film insieme a Maxine, interpretata anche da Mia Goth. Questi due personaggi si contrastano perfettamente ma, alla fine, sono la stessa cosa. Pearl esiste come ciò a cui porterebbe Maxine una vita sprecata, spiegata dal suo desiderio di tornare alla sua giovinezza e cambiare la sua vita. Entrambi questi personaggi sono colti di sorpresa da quanto credono che il loro aspetto abbia un impatto sugli altri. Mentre Maxine vuole usare la sua bellezza affinché tutti la amino prima che invecchi, Pearl rivuole la sua bellezza affinché almeno una persona la ami. Questa idea di invecchiare può essere vista in tutto il film, con ogni personaggio che rappresenta una visione unica di questo tema. Il personaggio di Lorraine, interpretato da Jenna Ortega, diventa un individuo che si allontana dalla sua ingenuità e vuole essere considerato un adulto. Il suo desiderio di essere adulta la porta alla sua sfortunata morte.
Il concetto di invecchiare e lasciare andare il passato o abbracciarlo può essere visto anche nella scelta della musica nel film. Due scelte di canzoni di 'Landslide' e 'Don't Fear the Reaper' giocano immensamente nel tema del film; anche se 'Don't Fear the Reaper' prefigura la morte di uno dei personaggi, è 'Landslide' che contiene la maggiore importanza. La canzone ruota attorno alla paura dei rimpianti o al seguire i propri sogni, con i nostri due personaggi principali che rientrano in una di queste due categorie. Pearl è l'individuo che ha paura dei rimpianti per non aver sfruttato tanto la sua giovinezza, mentre Maxine è quella che segue i suoi sogni. 'Don't Fear the Reaper' viene riprodotto proprio prima che un personaggio muoia, accennando alla sua morte al mietitore ma anche al tema del vivere la vita al massimo.
'Don't Fear the Reaper' è in realtà una canzone comune nel genere horror, con il 1978 e il 2007 Halloween usando la canzone così come Zombieland e 1996 Grido . Quindi, quando guardi il film per la prima volta, potresti considerarlo più un easter egg o un riferimento come X è pieno fino all'orlo di riferimenti a Psycho, The Shining, venerdì 13, il massacro della motosega in Texas e tanti altri film. Eppure, in questo film, l'uso della musica gioca un ruolo cruciale nella storia con il tema del film che lo separa dagli altri.
Il cinema è cambiato e migliorato nel corso degli anni con l'uso del green screen e CGI reinventando il cinema con film come Inizio E Avatar sentirsi più realistici del mondo che ci circonda. Ora Platelight è utilizzato per film come Thor: Amore e tuono , che sostituisce la necessità di schermi verdi. Quando si trattava di fare X , Ti ha deciso di adottare un approccio cinematografico classico, in particolare fotocamere da 16 millimetri. A causa delle riprese durante la pandemia di COVID-19, ottenere l'accesso a attrezzature speciali era quasi impossibile, quindi la troupe ha filmato utilizzando attrezzature normali. In un'intervista con SlashFilm , Ti ha detto: “Abbiamo girato con la Sony Venice e utilizzato questi fantastici obiettivi Hawk. Ho fatto tutto il possibile in modo che la gente pensasse che avessi girato il 16. Non è tanto a causa della nostalgia per il formato. Il film offre una certa estetica che il digitale è quasi lì, ma non è la stessa. Soprattutto quando fai un film come questo, fa parte del suo fascino”.
Per continuare con l'idea di abbracciare il cinema classico, l'illuminazione è stata utilizzata come un modo per creare una sensazione di celluloide. Nella stessa intervista con SlashFilm , Ti parla di come 'in postproduzione, c'è una quantità minima di sfocatura sull'intero film, che toglie parte della nitidezza - e poi c'è una certa quantità di grana in movimento che abbiamo ripreso dalla pellicola per sovrapporla. Tutto ciò suona come un sacco di lavoro, ed è un po 'invisibile quando guardi il film perché non è grindhouse o kitsch. È lì per smussare la modernità della tecnologia”. Nessuna tecnologia degli anni '70 è stata effettivamente utilizzata per creare la classica sensazione cinematografica, ma piuttosto è stata realizzata in postproduzione.
Quando si è trattato di combinare l'uso di obiettivi classici e un'illuminazione unica insieme alla post-grana, il film è risultato simile Il massacro della motosega in Texas del 1974 come voleva il regista. L'ambientazione rurale del Texas è stata un'ispirazione diretta dal film diretto da Leatherface, con una casa simile ma non identica utilizzata. L'uso di costumi e oggetti di scena contribuisce alla classica sensazione cinematografica, nonché effetti pratici per il sangue anziché CGI. Ciascuno dei sei adolescenti è vestito con abiti anni '60/'70 molto luminosi, con un'attrice che assomiglia a Marilyn Monroe mentre Mia Goth indossa un ombretto blu brillante, e Kid Cudi indossa un pornostache anni '70 e afro.
Sebbene gli oggetti di scena in sé non siano niente di speciale, l'uso di effetti pratici potrebbe essere considerato scioccante per quanto sia violento. Il recente Sega i film hanno usato sangue sempre meno pratico e si sono basati quasi interamente sul sangue CGI, ma in questo film, le uccisioni che vanno dalla faccia di qualcuno che viene spazzata via a un forcone all'occhio sono state tutte fatte praticamente. Nonostante l'aumento dei costi per realizzare il film in questo modo, era necessario far sembrare il film come i film degli anni '70 che non si basavano sulla CGI. Gli stampi della testa sono stati usati per grandi pezzi di morti insieme a un finto busto per Kid Cudi e Brittany Snow.
Mentre i film dell'orrore sono noti per le loro uccisioni inquietanti, tendono anche ad avere storie uniche e intriganti, con X non fa eccezione. X descrive in dettaglio un'epoca in cui l'industria cinematografica per adulti stava appena trovando la sua base poiché tutti volevano fare le cose in grande. Ti ha deciso di prendere due generi all'epoca, horror e film per adulti, che all'epoca erano considerati outsider e riunirli. In questo momento, chiunque potrebbe essere un regista se realizzassi uno di questi due generi poiché sarebbero diretti ai consumatori piuttosto che attraverso uno studio che X vetrine. Gli anni '70 sono stati un anno enorme per l'industria cinematografica con Il padrino, Lo squalo, Superman, Star Wars, Apocalypse Now, Rocky, E Alieno tutti rilasciati durante questo decennio. Un solo film horror non avrebbe successo, ma se fosse combinato con la fantascienza o l'avventura, allora il film potrebbe essere commercializzato. Quando Ti (TY) ha saputo di voler realizzare un film degli anni '70, ha preso il genere che non avrebbe mai potuto funzionare da solo e lo ha combinato con il genere che all'epoca era considerato tabù.
Durante gli anni '70 e '80, elementi del genere per adulti erano in qualche modo presenti in altri film horror sotto forma di nudità. Halloween, venerdì 13, E L'ultima casa sulla sinistra sono solo alcuni dei film che hanno una sottotrama per adulti. Mentre X ha sicuramente molta più nudità di quei film, in realtà possono esserci alcune somiglianze tratte da adolescenti ormonali che non hanno idea di ciò che li circonda.
Quando si tratta di realizzare un film che sia una lettera d'amore, questo compito non può essere facile. Quando è arrivato X, tuttavia, era una missione che si sentiva necessaria per il regista Ti West. Ha creato un tema che sarà sempre rilevante man mano che tutti crescono e hanno rimpianti. Il contrasto tra i personaggi di Pearl e Maxine contribuisce al tema in quanto mostra entrambi i lati del tema mentre gli altri personaggi rappresentano la via di mezzo. La tecnica cinematografica classica è diventata la parte più importante del film, per farlo sembrare un film degli anni '70. La combinazione di montaggio granuloso, obiettivi da 16 millimetri e illuminazione in celluloide crea l'atmosfera di un film classico. Per legare tutto insieme, il meta storytelling unisce la narrazione degli anni '70 e i meta film moderni. La combinazione di due generi tabù degli anni '70 (TAH-BOO) insieme crea X , un film che è una lettera d'amore agli slashers degli anni '70. Grazie per aver guardato, che sia dalla tua capanna nel bosco o da una casa in mezzo al nulla in Texas. Assicurati di mettere mi piace, iscriviti e sintonizzati la prossima volta per altri fantastici contenuti.
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