Cary Bates parla di Superman, The Flash e altro (ESCLUSIVO)
Negli anni '70, se leggi DC Comics, senza dubbio hai sentito il nome Cary Bates. È stato lo scriba di Superman e The Flash per quasi un decennio. Ha scritto Superman da Action Comics 354 nel 1967 ad Action Comics 581 nel 1986. Ha anche scritto The Flash da The Flash 179 nel 1968 a The Flash 350 (il suo ultimo numero prima che il titolo fosse riavviato a causa di Crisis on Infinite Earths) nel 1985. Ha iniziato a proporre idee per copertine alla DC Comics all'età di 13 anni ed è stato assunto da Mort Weisinger come sceneggiatore all'età di 17 anni. colloquio lui tramite e-mail. I contenuti di tale scambio sono ospitati di seguito:
Iniziando questa intervista, voglio farti una domanda che faccio a tutti: come sei arrivato ai fumetti? Cosa ti ha affascinato del mondo dei fumetti?
È stata la serie TV di George Reeves a farmi appassionare a Superman in tenera età. Una volta che sono stato in grado di leggere, i fumetti di Superman sono diventati il mio obiettivo principale.
Hai iniziato a proporre copertine di fumetti alla DC quando avevi 13 anni. Come hai fatto a farlo? Cosa ti ha fatto decidere di volerlo?
A quei tempi, tutto è iniziato con l'idea della copertina. Le mie prime aspirazioni erano di essere un artista, quindi fornivo schizzi grezzi di idee di copertina originali. Era evidente a tutti alla DC che la mia grafica faceva schifo, ma sia Mort che Julie (stavo inviando proposte a entrambi) hanno riconosciuto che alcune delle mie idee erano abbastanza buone. Davano quindi ad artisti professionisti il compito di ridisegnare (di solito Curt Swan o Neal Adams), quindi incaricavano uno scrittore di consegnare una sceneggiatura corrispondente. In ogni caso, alla fine mi sono reso conto che dovevo essere uno scrittore, non un artista.
Il tuo primo editore è stato Mort Weisinger. Come molti nel mondo dei fumetti sanno, non era facile lavorare per lui. In che modo questo ha influenzato la tua visione dei fumetti e della professione?
Era esigente e a volte poteva essere un coglione, ma poiché ero così giovane quando ho iniziato a scrivere per lui non avevo nessun altro con cui confrontarlo, almeno fino a Julie, per cui ho iniziato a scrivere qualche anno dopo. Anche così, Mort e io andammo abbastanza d'accordo per la maggior parte del tempo e restammo in contatto molto tempo dopo che si ritirò fino alla sua morte nel 1978.
A causa dello status e dell'influenza di Weisinger, i primi libri su cui hai lavorato erano nella 'Famiglia di Superman' (inclusi Action Comics e Superman). Hai mai sentito alcuna pressione da parte degli editori o dei fan su uno scrittore inesperto che ha iniziato con i fumetti scrivendo uno dei personaggi dei fumetti più famosi di tutti i tempi?
A quei tempi c'erano solo due scrittori adolescenti alla DC, io e Jim Shooter, che era anche più giovane di me. Dato che entrambi vivevamo negli stati del Midwest e spedivamo i nostri copioni per posta, non eravamo in giro per essere esposti al feedback dell'ufficio, a parte quello di Mort. Quando le mie prime storie iniziarono ad apparire nel 1967, Mort aveva appena iniziato a far apparire nei suoi libri crediti di scrittori e artisti. Quindi, anche se molti lettori vedevano il mio nome allora, non c'era modo per loro di sapere quanti anni (o giovani) avevo.,
Sottoscrivi pubblicamente l'idea di un metodo di narrazione 'cover first', che hai imparato sia da Weisinger che dal famoso editor di fumetti Julius Schwartz. Perché ti iscrivi a quel metodo di narrazione (o almeno lo hai fatto durante l'apice della tua carriera)?
È solo il modo in cui è stato fatto allora. Nessun problema per me perché sono sempre stato abile nel trovare idee per la copertina che avessero il tipo di 'ganci' avvincenti che sia Mort che Julie erano sempre alla ricerca.
Sei stato lo scrittore principale di Action Comics, Superman e The Flash per quasi 2 decenni. Come sei riuscito a bilanciare la scrittura di queste tre serie ogni mese per decenni, così come le storie per altri libri? È diventato obsoleto scrivere per gli stessi due personaggi ogni mese per anni?
Superman e Flash non sono mai stati noiosi per me poiché sono sempre stati i miei due personaggi preferiti. Per quanto riguarda il bilanciamento e il mantenimento di un output complessivo, tutti i freelance di fumetti erano consapevoli di quanto fosse importante avere un rappresentante come qualcuno che potesse consegnare incarichi mese dopo mese senza rispettare le scadenze.
Come sei finito a scrivere The Flash? Era qualcosa che hai chiesto o ti è stato dato?
La primissima storia che ho scritto per Julie è stata il seminale “Flash: Fact or Fiction” #179 (che ha introdotto il concetto di Earth-Prime). Successivamente, un certo numero di scrittori (Mike Friedrich, Len Wein, persino Bob Kanigher, autore dell'origine della Silver Age di Flash) stavano facendo storie tra i miei numeri. Ma nel 1971 credo che Julie avesse visto abbastanza del mio lavoro per decidere che mi ero guadagnato il posto come sceneggiatore regolare di Flash.
Hai avuto esperienze preesistenti con The Flash prima della tua corsa o ci sei entrato con una specie di occhio cieco?
È sempre stato un fan del fumetto sin dalla sua prima edizione di Showcase nel 1956, nonché un grande ammiratore delle opere d'arte di Carmine. Sfortunatamente, quando ho iniziato a scrivere il personaggio, Carmine aveva lasciato il tavolo da disegno per diventare l'editore della DC. Come sai, quell'occasione persa fu definitivamente risolta anni dopo, quando Carmine riprese a disegnare il libro nel 1980.
Hai lavorato con Carmine Infantino a molte delle tue storie in Flash. Lavorare con il co-creatore del personaggio ha influenzato il modo in cui hai lavorato alle storie?
È stato sicuramente un calcio scrivere finalmente Flash con Carmine Infantino che si occupava di nuovo dell'arte. A quel punto lavoravo al libro da oltre dieci anni, quindi confidava che le sceneggiature fossero in buone mani e che avessimo un buon rapporto di lavoro. Anche se devo ammettere che se un giorno qualcuno avesse detto al tredicenne Cary Bates che avrei lavorato a Flash con Carmine Infantino, non ci avrei mai creduto.
Hai qualche problema particolare preferito di The Flash che hai fatto?
Dovrebbe essere il Flash di dimensioni doppie # 300 , “1981: Odissea in flash”.
Come quasi tutti i fan di Flash sanno, hai preso la coraggiosa decisione di uccidere Iris West. Cosa ti ha spinto a farlo? È stato un mandato editoriale, è stata una tua idea o cosa?
Quella trama è stata introdotta quando Ross Andru era l'editor di Flash. È stata sicuramente una decisione editoriale quella di 'scuotere il libro' poiché le vendite stavano diminuendo, ma non sono sicuro che sia stata un'idea di Ross o di qualcuno sopra di lui.
Quando The Flash stava finendo la sua corsa, hai scritto 'The Trial of the Flash'. Perché hai deciso che Flash avrebbe concluso la sua corsa con un caso giudiziario che si concludeva con la sua condanna piuttosto che con una battaglia finale decisiva?
La trama del processo era già iniziata quando la DC mi ha segretamente informato dell'imminente fine di Flash attraverso l'imminente crossover di Crisis. Poiché ora avevo un orologio che ticchettava, le mie due scelte erano o accorciare la trama del processo e provare a stipare un altro arco narrativo prima di Crisis, o espandere i fili della trama del processo in modo che portassero direttamente alla crisi. Ho scelto quest'ultimo.
In The Flash #250, hai co-creato il Golden Glider con Irv Novick. Il personaggio è iniziato come il suo stesso cattivo che poi è stato legato a Capitan Cold, o hai avuto l'idea di dare a Capitan Cold una sorella e lavorare da lì?
Per quanto posso ricordare, Golden Glider sarebbe sempre stata la sorella del capitano Cold. Penso che sia stata un'idea di Julie.
In The Flash #286, hai co-creato Rainbow Raider con Don Heck. Cosa ti ha dato l'idea di creare un cattivo basato sullo spettro dei colori?
Essendo cresciuti in una galleria di Flash Rogue piena di cattivi abili nell'armare cose come specchi, freddo, calore, magia, boomerang, ecc., Julie e io pensavamo che l'espediente dello spettro dei colori avesse il potenziale per essere un'aggiunta utile.
Hai lavorato con Curt Swan in Superman in molte occasioni. Com'è stato lavorare con un artista di Superman così influente pur essendo diretto da un editor di Superman così influente?
Come con Carmine in Flash, Curt che disegnava le mie sceneggiature di Superman era un sogno diventato realtà. Negli anni successivi al mio trasferimento a New York nel 1971, ogni tanto ero in ufficio nei giorni in cui veniva dal Connecticut con le matite finite per uno dei miei racconti. Le sue pagine superano sempre le mie aspettative e le sue parole gentili per il mio lavoro hanno solo favorito i miei sforzi per fornire sceneggiature che mettessero in mostra i suoi talenti. Per quanto riguarda le mie reazioni a Mort, credo che fosse coperto da una domanda precedente.
C'era una sorta di natura da fan-boy che avevi mentre lavoravi con gli artisti e redattori dei libri di Superman della tua infanzia mentre scrivevi Superman?
Non proprio. Una volta che diventi uno scrittore che lavora, impari rapidamente che soprattutto i fumetti DC erano / sono un Attività commerciale ... e questo significava che eri gettato nella parte più profonda del pool di talenti in competizione con altri scrittori, che nel mio caso erano tutti più anziani ed esperti (con l'eccezione di Shooter). Non per denigrare le mie radici da 'fan-boy' - dopo tutto, questo è ciò che mi ha spinto a pensare che avrei potuto scrivere fumetti in primo luogo - una volta che mi sono ritrovato a lavorare duramente giorno dopo giorno provando tutte le pressioni e le scadenze concorrenti mi è rimasto poco tempo per indulgenze fanboy.
Come hai reagito quando ti sei reso conto di essere passato dall'essere un fan degli scrittori e degli artisti di Superman ad essere la persona che molti guardavano con ammirazione? (Ad esempio, Mark Miller ti attribuisce il merito di essere una delle sue ispirazioni per la scrittura).
È sempre bello sentirlo. Geoff Johns una volta mi ha ringraziato per averlo fatto appassionare a Flash, e Grant Morrison ha citato le mie storie di Earth-Prime (in cui Cary Bates è apparso sulla pagina per avere avventure con Flash e la Justice League) quando ha parlato della sua stessa predilezione per rompere il quarta parete in Animal Man e altri libri.
Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, hai iniziato a scrivere per il programma televisivo Superboy. Come è successo? Com'è stato lavorare con i produttori dei film di Superman degli anni '70 su un progetto di Superman?
Avevo incontrato Ilya Salkind anni prima, quando la Warner mi aveva mandato ai Pinewood Studios come consulente DC per Superman III. Andavamo d'accordo, quindi quando avevano bisogno di un sostituto per il lavoro di story editor per la seconda stagione di Superboy (Fred Freiberger ha ricoperto la posizione nella prima stagione), mi ha dato un lavoro come story editor e sceneggiatore.
Proprio mentre Superboy stava finendo, hai scritto un film su Cristoforo Colombo con lo sceneggiatore originale di Superman del 1978, Mario Puzo (la bozza finale è stata elaborata dall'amico e collaboratore di Richard Donner, Tom Mankiewicz). Insieme a lui, il film è stato l'ultimo prodotto da Alexander e Ilya Salkind come team di produzione. Com'è stato lavorare con così tanti attori di quel film di Superman su un progetto completamente estraneo a Superman?
Le connessioni con Superman non sono mai emerse davvero, tutti erano troppo impegnati ad affrontare i molti problemi che hanno afflitto le riprese di Columbus. Quando sono salito a bordo, Puzo e John Briley, lo sceneggiatore principale, se n'erano andati da tempo e un buon 80% della sceneggiatura era bloccato. Ero lì per fare le riscritture finali della produzione, che richiedevano essere sul set e viaggiare sul posto con la troupe. Oltre ai Salkind, andavo d'accordo anche con il regista del film John Glen, che era appena uscito da License to Kill, quindi c'era anche un grande ex allievo di James Bond.
Quel film era interpretato da Marlon Brando e Tom Selleck. Come uno degli sceneggiatori, hai mai avuto modo di dare loro degli appunti sulla loro interpretazione dei rispettivi personaggi?
Non ha avuto alcun coinvolgimento con Brando se non una stretta di mano, ma ha avuto un incontro o due con Selleck che voleva che il suo contributo fosse incorporato in alcune delle sue scene.
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